Issey Miyake将卡地亚基金会变成了一个充满光和运动的雕塑花园

巴黎（美联社）——当巴黎在六月无情的阳光下枯萎时，卡地亚基金会周四派出了一大队星际时尚士兵，在艺术和男装之间闪闪发光，在这场奇观中，甚至光都是一个玩家。上午晚些时候的阳光在艺术博物馆巨大的钢柱上猛烈地反射，迫使一些客人滑动座位以躲避耀眼的反射——这是一场即兴的音乐椅游戏，伴随着脉动、动感的配乐。

这个季节发现三宅之家在过渡之中。今年1月，巴黎告别了Homme pliss——三宅一生最受欢迎的褶褶设计，自2019年以来一直是巴黎男装的主打——因为该品牌将重点转移到了游牧时装秀上，最近出现在托斯卡纳的阳光下。巴黎奥运火炬现在已经传递给了IM Men，这是三宅一生在2022年去世前亲自设计的最后一个品牌。周四的秀场标志着IM男装在设计师川原森（Sen Kawahara）、Itakura幸（Yuki Itakura）和小林信孝（Nobutaka Kobayashi）的指导下重返巴黎舞台。

光与织物的动感舞蹈

展览的主题是“舞动的质感”（Dancing Texture），向卡摩田正二（Shoji Kamoda）的陶瓷艺术致敬，同时也向展出的超现实舞蹈致敬。模特们似乎在灯光下滚动、倾斜和摇摆，他们的动作介于芭蕾舞和慢动作视频游戏之间。偶尔，客人会眯起眼睛，不确定他们是在看走秀还是热引起的幻觉。

人群中有一半是巴黎的酷男，一部分是来访的编辑，另一部分是把打褶的套裤当作精神召唤的人。他们躲避着耀眼的阳光，在炎热中扇着风扇，为了舒适和最好的视线而变换着姿势。第一个模特戴着一顶疯狂的、棱角分明的帽子滑了出来，为一系列为舞池或遥远星球设计的锡人与太空相遇的忍者剪影奠定了基调。

这些衣服本身看起来就像是为一种新的气候——或者可能是一个新的物种——而设计的。表面剥落，波纹，闪闪发光，金属箔在阳光下闪闪发光，提花编织唤起了卡摩达陶瓷雕刻的波浪。朱砂和白色的图案与近乎霓虹的绿色一起爆发，这是由升级回收的渔网提供的。一件大衣拉开拉链，露出一个引人注目的衣领，而一些上衣和裤子平放时，形成了完美的圆圈——这是在向卡摩达的车轮抛出的盘子眨眼。

三宅一生永不休止的遗产、风险和再造

在每一个设计褶皱和俏皮的改造中，他的愿景都是明确无误的。IM Men是他构思的最后一个系列——一个创新、冒险和偶尔荒谬的活实验室，现在由一个更年轻的团队积极地诠释。即使在他不在的时候，他的遗产仍然存在于t台上的每一个笑话、折叠和惊喜中。

1938年，三宅一生出生于广岛，他从战后的日本成长为一股全球性的力量，以他激进的雕塑风格改变了20世纪80年代和90年代的时尚。他开创了热定型褶皱，创造了褶皱和A-POC等线条，模糊了艺术、科学和日常生活之间的界限。三宅一生的设计解放了织物，让它随着身体和想象力一起移动。

当然，这家时装公司对前卫风格的拥抱仍然会带来危险。周四的发布会偶尔会变得过分，动感艺术和科幻头饰可能会抢了服装本身的风头——这是三宅家常见的风险。但最精彩的时刻，比如飘过的一件橘色的驼背大衣，证明了克制有时能抢尽风头。